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单簧管的历史您了解多少?已解答

发布时间:2020-05-04

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单簧管是比较流行的乐器,很多人都想学习,那么单簧管的历史您了解多少呢?下面跟着柯莱特曼小编一起来看下吧

依据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载,近代的单簧管的前身为夏鲁摩(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。是由德国乐器制作家邓纳(Johann Christoph Denner)创造。他在1689年将一种状似直笛的单簧管乐器加以改善,并于吹口下方加上了两个键,使乐器音域可超吹到第三泛音。

  在其时还有一种两键的单簧乐器,它和夏鲁摩在音色上有显著的不同;这种被称为Clarino的乐器声音亮堂尖锐,因为代替巴洛克小号来演奏高音旋律,据说也Clarinet一字的字源。其时的演奏者一般是依乐曲音域的要求,来交互运用这两种乐器,之后就把单簧管的高音域称为Clarino,而低声则为Chalumeau。
  到了巴洛克时期,乐器大多以黄杨木或黑檀木制作。外型有分两或三节,吹头的规划不一,但以邓纳的规划较宽大,约有40mm到50mm之间。演奏办法也与今天习气将簧片和上唇接触的办法不同,这种吹法尽管可以获得较大的音量,可是却无法控制声音的质感;所以这时期的单簧管只能算是乐团中,强奏时运用的效果乐器。到1730至1740年之间,单簧管呈现了第三键,为了奏出这个低声,于是呈现了加上喇叭口的单簧管。这项改善为使原来只能超吹降B的乐器,可以和新增的B音衔接在一起,而让Chalumeau与Clarino两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这时期的乐器形式上仍带有许多试验色彩,因为工艺水准的因素,使乐器的管径、吹口、簧片尺寸都较现代单簧管大,音质略嫌粗糙,一般常见D与C调两种乐器。
  在1750年时呈现了五键的单簧管,这第四、五键,分别为左手和右手音;这四个键已能让单簧管勉强的吹出半音阶。在同一时期法国人罗特(G.Lot)创造晰低声单簧管(Bass Clarinet),它具有浑厚的音质,及特别的诙谐感。较特别的是,这是初次呈现运用右手大拇指的机械设备,来控制额定的最低声。1770到7180年之间在英国呈现吹嘴及乐器中间的调音管,一起演奏者已开端如今天的吹奏者相同,运用一个吹口来替换吹奏其他音调乐器的办法。到1791年巴黎竖笛家雷菲佛为竖笛加上了第六键,其他的演奏者也开端效仿。这个时期乐器的制作日趋精良,例如:黄铜的按键、象牙的吹口、准确的音孔与内管的制作,已经可吹出令人满意的音色。
  1806年德国人米勒开端构思,怎么添加乐器运动性的问题。将原有的半圆球形音孔垫,改善为皮革绷制圆饼状,这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环,这是一项极具巧思的设备,自此以后演奏者不用再运用不可靠的办法演奏,而米勒式单簧管也逐渐成为德式单簧管的原形。而在这时期一些德国演奏者,已开端尝试用簧片与下唇接触的办法吹奏,并成为现代演奏者的规范办法。
  1832年德国人波姆(Theobald Boehm)创造晰长轴连杆并用在改善长笛上。1837年法国人包菲(August Buffet)创造乐器用的绷簧针。之后法国竖笛家克劳斯与包菲运用上述创造,合力开宣布“克劳斯·包菲单簧管”。这款乐器有一项米勒单簧管所没有的环键设备,这项创造让手指运指按住音孔时,能一起借波姆长轴连杆去控制其他音孔这样一来使乐器在指法上变的更合乎逻辑了。克劳斯·包菲竖笛用在机械结构上非常复杂,他们共运用了十七个按键与六个环键,而到了1870年这型乐器已成为法度乐器的规范型,并在美国、英国、意大利、比利时大为流行。紧接下来,西班牙人古梅兹在1885年伦敦发表全波姆式单簧管,他在“克劳斯·包菲”体系上加上第七个按键,改善右手的颤音外,又加上左手与上管的机械设备。之后法度单簧管不管在转调、半音阶、颤音等方面,都已经符合各方面的要求了。
  1860年德国闻名单簧管家贝尔曼(Carl Baermann)开端构思,怎么改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。于是和乐器制作家欧坦斯谭纳协作,将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管就一直沿用到二十世纪初。尽管他的运指法比起波姆式略显不方便,但因在管身上的开孔数较少,也使得音质较为干净。就浪漫后期曾经的乐曲,米勒与波姆式单簧管的性能,是不分轩轾的。但浪漫后期的音乐,米勒单簧管的音量张力上与操作性方面,则略显缺乏。
  在1900年欧德开端针对这两项缺陷开端开发新的体系,他在尽量坚持原德式传统的音色外,也希望解决操作性的不方便,而在1920年研宣布欧德式体系,一共有27个按键和5个环键。这个款单簧管在音准上比起法度乐器更为优秀(法度单簧管一般有低声太低,高音太高的音准问题),在指法的便利性也与法度相当,可是有些音孔的距离较远,关于某些手掌太小的人则有演奏上的限制。
  在单簧管的开展改革过程中,曾呈现过许多种不同调的单簧管,后来随着乐器结构的改善与完善,某些调的单簧管管被逐渐淘汰了,最后只留下降B调、A调一般单簧管和降B调低声单簧管,至于降E调、D调高音单簧管在乐队中已退至客串的角色。要讨论单簧管的演奏与音乐作品,就应该先从他那特别的音质讨论起。原因是因为单簧管是属音响学上之“闭管”结构。这“开,闭”管并不是指乐器音孔的开闭状态,而是指“若是空气受震波影响,波度最高的那一点咱们成为波节,反之为波腹;开管乐器则是管子的两头为波腹,而闭管乐器则两头各为波腹与波节。”
  有关于单簧管的运用,在葛路克(Christoph Willibald Gluck)的歌剧《奥菲欧》(Orfeo)里就已经有记录了。而前期在管弦乐中运用的单簧管,以史坦密兹最多,他还写过一首最早的单簧管协奏曲。关于前期单簧管开展影响最大的作曲家,则属莫扎特。其时单簧管家史特勒(Anton Stadler)托付好友莫扎特为他作曲。在他的托付下谱出闻名的《A大调单簧管协奏曲》,此曲的呈现意味着单簧管在乐团的隶属乐器提升至独奏乐器的地位。到了浪漫时期,管弦乐开端急速扩大。从柏辽兹(Hector Berlioz)开端一直到瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner)以后,管弦乐团中的单簧管数量扩大,例如:在史特劳斯的《莎乐美》与《艾雷特拉》就用了六种形式的单簧管。
  总结来说自莫扎特以来,作曲家为单簧管所作的曲子,无论是曲式仍是本质,都超乎其他木管乐器。闻名的作品有:莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》K622,《单簧管五重奏》K581;韦伯的两首《单簧管协奏曲》OP73、74与《小协奏曲》OP62;史博(Louis Spohr)的四首《单簧管协奏曲》OP26、59、WO19、20;舒曼(Robert Schumann)的《单簧管与钢琴幻想曲》OP73;勃拉姆斯两首《单簧管奏鸣曲》OP120与《单簧管五重奏》、《单簧管三重奏》OP114、115;亨德密特(Paul Hindemith)《单簧管奏鸣曲》OP57;浦郎克(Francis Poulenc)《单簧管奏鸣曲》;林姆斯基·高沙可夫(Rimsky-Korsakov)《单簧管协奏曲》;李察·史特劳斯(Richard Strauss)《为单簧管与低声管的复协奏曲》;史特拉文斯基(Igor Stravinsky)《三首无配乐小品》;柯普兰(Aron Copland)《单簧管协奏曲》。

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